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”的东西。只要你把情绪记忆玩熟练了，你完全可以说演就演，说变就变，说入戏就入戏，说变态就变态。这也是因为“方法派”主要是为了迎合大荧幕的拍摄，有着表演效率的需求。
至于表演派，如果“体验派”和“方法派”都讲究由内而外的话，那么“表现派”则是讲究的由外而内。它要求演员必须要彻底地研究角色，而并非体验角色。演员应当考虑到角色所处的社会环境，文化环境会给角色带来怎样的影响。这样大量的研究能让演员对这个角色理解透彻，然后才能把它搬到舞台上或者镜头前。所以角色和本人应该是分离的，是角色赋予了我生命而非我赋予了角色生命。
法国演员哥格兰是将“表现派”发展壮大的一位大师，他主张演员要把工具锻炼得象雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。
他非常强调演员创造人物性格，要求演员反复钻研剧本，要清楚地理解角色并“看到它的应有形状”，然后依据这个形象构思去进行塑造，不仅外形相似，还要能象角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。
他的名言是：“艺术不是'合一'，而是'表现'！”因而被称为“表现派”。
这也是好莱坞最多演员所运用的流派，但是在大荧幕上，在真实性上它可能的确不如“体验派”和“方法派”。
当然这也是因为在表演中你很难有条件塑造出一个完美的角色，假如你为了演一个盲人的角色，认真的观看并模仿了一万名盲人的小动作或者神情，并将它们模仿的惟妙惟肖那么绝对可以在“真实性”上打败“体验派”，或是“方法派”。
但是这对于一个电影演员来说这是很困难的。所以“体验派”和“方法派”的优点就体现出来了。但是在表演一些具有奇幻色彩，超现实色彩的角色上，“表现派”毫无疑问还是有着毋庸置疑的优势的。
但是在实际的表演中，许多的真正表演大师都是三个派别混合运用的，只是有着主次之分。像罗伯特是以“方法派”为主，而梅丽尔这个天赋异禀的演员则是以“体验派”为主。
而艾米小姐的在《美国往事》中的表演则是事先在脑海里深深的观摩着影片，观摩着已经有了样本的表演，并通过影片已经呈现出的情感来作出自己的演绎。
这样的方法无疑是省力气的，因为事先在脑海里准备了很多，所以感情无疑是充足的，当效果出现的时候也会很真实，看起来像是“方法派”。但其实追究实质应该是“表现派”。艾米小姐并没有代入自己的感情，而是模仿着她脑海里面已经有了的形象，并加以改造。
但是这次艾米小姐无疑是失策了，《第六感》原本的小演员海利·乔.奥斯蒙无疑与这个角色有着很多很多的共鸣之处，所以他的表现是很真实的。他就是在表演着他自己，有着天然的优势。
就像好莱坞的类型演员，他们天生就是这样的性格和外貌，当她们出演和自己极为相似的角色的时候会迸发最强的张力。
奥黛丽.赫本就是这样的典型例子，她表演了一辈子的玉女，塑造出了无数经典的角色。但是因为她本身就是一个玉女，一个最为美好的女性。与其说她表演了很多角色，不如说她通过这些角色表演出了一个真实无比的奥黛丽·赫本。
而小海利也是这种情况，他天生的那副忧郁的脸庞为他诠释角色加了很多分。反观小艾米，虽然她今年才十一岁，但是她的美貌已经成为了她表现这个角色的障碍。
艾米当然也意识到了这点，她知道只要自己还在下意识的模仿海利的表演，那么无论她再增加多少细节，也不会比他表现的更好的。特别是这版本母亲角色的扮演者梅丽尔.斯图尔特的演技又比原版的托妮.科莱特强上了不少，她带来的压迫力也要更加强大。两相比较下来，这几天拍摄的效果甚至还不如原版。
知道了这些的艾米当然摒弃了模仿的这条路，她又回归到了剧本，试着用“体验派”和“方法派”去想象着柯妮这个角色的点点滴滴，试着去诠释着这个角色。
在经过了几天的学习和感受之后，艾米对这个角色已经有了很深的见解，不需要参考任何人。她知道那个隐约的门槛就在眼前了。