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瑞尔就感到有点不对劲，哪里不对呢？就在两位摄影助理要移动摄影机之际，场记琳恩向叶惟轻声地提醒。琳恩是个有着十多年从业经验的资深场记，专业能力十分过硬，她说越轴，基本就是越轴了。
众人闻言一怔，闲杂人等当没有听到地继续忙，毛瑞尔一听就想通了，这个机位的确跟之前的镜头出现越轴。
看看面无表情的叶惟，演这场戏的汉克斯和罗伯茨都轻微的皱了皱眉头，那边的第二制片人彼得-赫勒，艺术指导唐纳德-伯特等人都有忧虑在心头闪过，越轴是个常见的错误，却也是个低级错误。
每个片场几乎每天都会有关于越轴的争论，很多时候各方吵闹得面红耳赤，甚至要到剪辑时才能分出胜负。
这不是什么大事，但毛瑞尔最清楚，viy极少犯越轴的错误，更不要说这才刚刚开拍，神清气爽的上午还没过去呢，就犯了。
难道他的伤势还是影响了他的头脑吗？
这是众人担忧的情况，因为这位神童现在本来应该是要躺在医院病床上的，而不是片场。
第一次和viy合作的人们，还难免会有那么一点点感觉，毕竟只是17岁的导演，比别人多犯越轴错误也属正常……
不管正常不正常，有一个已被证明的事实，无论年龄大小、资历深浅，一个导演在片场犯的错误越多，那他在这个剧组的威望就越低，团队的力量就越小，所有人会感觉“完了，他是个只会打败仗的将军”。
尤其对于一个青少年导演，形象崩塌、失去大家信任的速度可以很快。一开拍就犯错，这可不是什么好开端。
不过身为场记，指出导演的错误是琳恩的职责之一。
为什么导演们都很紧张、很焦虑，甚至会痛苦到有“我撑不住了”、“我要离开这里，越远越好”的想法，因为导演是不能犯错的。
“哈哈！”叶惟懂得这一点，非常懂，就在琳恩的话音落下还没有两秒，就条件反射般哈哈笑：“不是的，这跟越轴无关。”操，越轴了……真不该犯这种低级错误，别再犯了！
“哦？”众人闻言疑惑，那就是？
“这个镜头我就是想要这个机位，接着还要再多拍几个刚想到的新镜头，用哪个到剪辑室的时候再决定。”
叶惟一副“一切都在掌控之中”的笑容，好像高兴着灵感的爆发，再次证明导演学学表演绝对只有好处，没有坏处。
他知道自己真的犯错了，每个导演都会犯些错误，他也不例外，但不能大咧咧说“伙伴们，我错了”，只能说“这是计划的一部分”，其实也不能那么说，那已经成为一种术语了，谁再说等于是说“是的，我知道我错了，但我不认”。
如果是拍摄了好多天，如果自己没有受伤，他可以承认错误，现在不行！无关于诚实或谦虚，维持权威是导演的职责之一。
可这些人谁都不好骗，汉克斯自己也会导演，罗伯茨在片场待的总时长可以超上他的年龄，好吧，她也没那么老。
叶惟心念电转，略作解释般的笑道：“就像门口对面尽头那里，把狭小的厨房拍得很长，谢丽尔走进来，用低角度，给人一种压力感，多么不容易的一位家庭主妇啊！伙计们，行动起来吧！”
“噢！”听了导演这番话，众人纷纷释然，琳恩就往场记表上对这个镜头做了备注“不是越轴，多方案选择之一”。
罗伯茨的神情不同了，汉克斯也是微笑，不管是不是犯错，惟的处理都让人满意。
很多人松了一口气，看来伤势没有影响到viy的能力和灵气。
呼！好险。叶惟暗地呼了一口气，突然就起了一股干呕的生理反应，也不知是脑震荡未完全康复的后遗症，还是因为这一下紧张而引发的，真他马凶险！如果一开拍就大失权威，那比从悬崖摔下去还要严重。
然而琳恩刚没有意见了，他却见到詹妮弗-安德森对自己使使眼色，就和她走到一边导演和副导演谈话。
詹妮弗-安德森无奈的道：“我必须提醒你，进度已经落下半小时了……”拍了两个多小时就落下半小时，那一天下来要落下多少？造成这种情况，一来是因为叶惟总要超计划地多拍镜头，二来他喜欢追求完美，对表演总有很多要求。
但现在半小时，已经超过了警戒线！
“唔呃……”叶惟皱皱眉，接过安德森递来的今天的工作表看起来，心中腹诽，时间，时间，时间！
他明白她的意思，是不是要删减哪些镜头把半小时拿回来？可他刚刚才为了“我没错”增加了几个镜头……而且现在看来看去，也不舍得删减这上面的哪个镜头，就把工作表扔回她手中，鼓劲的道：“没事，后面我会注意的，赶回半小时没问题。”
“最好是那样。”安德森小声的说，“不要再加新镜头了。”
叶惟耸耸肩，不是第一次和时间进行战斗，每一次却都还是那么困难，不想上午拍《乱世佳人》，下午拍《鸭羹》，那晚上加班？拜托，第一天就加班？先不说这些人让不让他以现在的身体状况加班，罗伯茨要回去带宝宝，不想加，阿比吉尔是童工也不能太过分……
第一天上午就时间告急，那可能删减镜头会是更好的选择，因为那样在下午至少可以得到一部分有质量的镜头，而不是全部的平庸镜头。但是只要在上午把半小时拉回来，就没有问题了……半小时，对片场来说真的很多。
可是，如果向时间低头，除了如期完工，又能拍出些什么呢？
他看看忙碌的四周，咬着牙，拼了！
※※
罗温斯坦：“还有什么困难吗？”
李安：“从你开拍的第一天起，你最大的敌人就是时间。你一直在与时间赛跑，那是第一个经验教训。计划一天拍18个镜头，但结果只拍了9个。之后又不能拍完原先计划的所有场景。于是只好缩小拍摄的规模，因为规模越大，花在布置和排练上的时间就越长。
归根结底问题都在时间上。所以你必须以比较小的规模来进行拍摄，特别是在独立制片的情况下，减少拍摄镜头、减少拍摄场景，这决定了《喜宴》的拍摄风格。我几乎回到教科书上教的那种技巧。这是拍《推手》获得的经验。
减少拍摄镜头，就能拍得更好。因为如果花太多的时间布置场景，就没时间改进表演，增进合作。我还发现了一件与时间有关的事，我相信，很多导演拍第一部作品时认为他们的任务就是把电影拍完，不要超期。因为负担很重，有时你都会忘了为什么要拍电影。你必须时刻提醒自己：不行，太平庸了。
根据我的经验，你不可能把每个镜头都拍得完美无瑕。事实上那样的电影可能也不好。你必须挑出正确的片