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nbsp; “我说了别逗他。”
“哈哈哈！”
在众人大笑之中，suv开动起来，往外面驶去。
妮娜，看来那又是个烂人啊。叶惟嗤的一声咧咧嘴，转了转手中的铅笔，继续全神投入那长方形里，添了几笔后忽然觉得不好，嘀咕道：“这样拍太近了，这里应该可以有更深的深度，那就不是正面的角度……”
想着，画着，充满着乐趣，也充满着挑战。
以术语来说，观众有两种看电影的方式，积极的和消极的。消极的观众纯粹观看影片的故事内容，很少关心和懂得欣赏影片的构图和镜头；积极的观众不仅享受故事和视听，还探讨影片更深的层面，构图，色彩，镜头运动，道具设置等所有这些信息。
它们不是初看或只看一次就可以全部看出来的，但正是它们让经典之所以为经典，经得住观众反复观看，每一次都会看到更多的精妙之处。
对于消极观众，其实什么导演在他们看来都分别不大，比如让库布里克、斯皮尔伯格、李安和他分别拿着《阳光小美女》的剧本各拍一部电影，他们只能看到同一个故事，一家人出发去参加选美比赛，路上发生了很多事，到达比赛现场，失败，回家。
而积极观众，会看到每个导演的魅力，不同的讲故事方式，不同的话。
试想一下，他们会拍成什么样子？
库布里克也许会用一种荒诞的形式主义，很多的深景深镜头，癫狂的华彩段落，发人深省的思想，像《发条橙》；斯皮尔伯格多半会遵从着商业手法和节奏，重点在于故事的乐趣，一切都刚刚好，像《幸福终点站》；李安会更注重角色们的内心刻画，也许就没什么激动人心的地方，温吞水的表现了一群人和一个社会，像《冰风暴》。
我？叶惟不知道，他对这个故事已经有了很好的感觉，对美术和摄制也有了把握，不过具体怎么去讲，还有着太多的不确定性，这也是必然的，片场和剪辑室才能出电影。要知道，李安不画分镜剧本！
叶惟的风格？没人能轻易有风格，更没人能在电影做好之前就知道自己的风格，拍处女作要做的就是尽情撒泼，再看看自己的样子。
在漫漫的导演之路上，他有了一个很棒的开始，别人说他是天才，但决不能自己也这么认为，不断的努力，一点点的积累，才会过上些年头，发现自己已经成长到一个无法被击败的境界。
“多点呼吸空间吧，不对，似乎这段戏适合用一个长镜头？想想。”
……
9月29号，《阳光小美女》美术组的几位头头（艺术指导、布景师、道具师）和摄制组头头肖恩-毛瑞尔、彼得-赫勒一起来到了多伦多，他们不但要参加第一次创作会议，也要在这边开展一些工作。
明亮的小型会议室里，年轻的老大坐在方形会议桌的上方主位，另一端是“国王之手”赫勒，两边各坐着两位部门头头。
第一次会议通常只是谈谈概念，让大家的想法做一次初步的交流，做到心中有数，所以各方准备的文案材料往往很简单。
然而当众人拿到小老大分派下来的每人一份的导演原画的时候，厚厚的一大叠，他们都不由露出惊讶的脸色，这么多……
“来不及着色了，你们将近着看吧。”叶惟做了个请的手势。
会议室一片寂静，他们只翻动了几下，就有点尴尬，因为相比之下，他们的准备等于没有准备。